The End of Travelling – Vol. 120

Mit der unregelmäßigen Serie der The End of Travelling-Listen möchte ich Euch auf spannende neue Songs, die vor allem über die Musik-Promotion-Plattform SubmitHub, meist direkt von den Künstler:innen selbst, veröffentlicht worden sind, aufmerksam machen.

Also Kopfhörer aufsetzen, Augen schließen und ganz entspannt zurücklehnen …

Humbird – Cornfields and Roadkill

Die in Minnesota aufgewachsenen Singer-Songwriterin Siri Undlin wurde schon im Elternhaus Zeuge der Kraft des Geschichtenerzählens und begann in jungen Jahren, Musik zu schreiben und in Chören und irischen Ensembles aufzutreten. Inspiriert von der kristallklaren Kälte des nördlichen Landes verbindet sie unter dem Künstlernamen Humbird eine winterliche Sehnsucht mit der Wärme bekannter Volksmärchen. Ihre Musik bewegt sich zwischen experimentellem Folk und einfachem Americana. Ihre kraftvolle Stimme, die die unerschütterliche Stärke hymnischer Melodien enthält, verrät ihren traditionellen Hintergrund. 

Im Jahr 2019 veröffentlichte Humbird das von der Kritik gefeierte Debütalbum Pharmakon in einem harmonischen Folk-Stil. Folk Alley nennt das Album „… ein absolut hypnotisches Hörerlebnis.“. Die Veröffentlichung erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 89.3FM The Current als „Bestes lokales Album des Jahres“ und die Auszeichnung als offizieller Showcasing-Künstler bei SXSW in Austin. 

Ihr zweites Album Still Life (Oktober 2021) entstand in der Zeit, als die Tage zu Wochen der Pandemie verschmolzen. Es ist eine Platte über ein Haus – jedes Lied symbolisiert einen anderen Raum, in dem gewöhnliche Dinge passieren. Aber in Still Life geht es auch um das, was außerhalb eines Hauses passiert – es spinnt sich durch die wogenden Ereignisse, die sich 2020 in Minneapolis, Minnesota, ereigneten – einer Stadt, die mit Wut, Trauer und der Vorherrschaft der Weißen rechnet, während die Welt zuschaut.

Die aktuelle Single Cornfields and Roadkill ist nach North Country Girl die zweite Auskoppelung des angekündigten dritten Albums. Ein rockiger Roadtrip mit klarem Americana-Akzent. 

Josh Tepper – Eyes of Jezebel

Der in New York City aufgewachsene und lebende Singer-Songwriter Josh Tepper besuchte die renommierte New Yorker Performing Art High School Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts als Hauptfach Gesang. Er setzte sein College-Studium an der Tisch School of the Arts der New York University fort, wo er Kinowissenschaften als Hauptfach belegte. 

Mit seiner kabbalistischen Hymne Guide Me Meron über den spirituellen Berg Mount Meron, der mit 1208 Metern der höchste Berg innerhalb der international anerkannten Grenzen des Staates Israel ist, setzte er Mitte des Jahres bereits ein deutliches Ausrufezeichen.

Seine aktuelle Single Eyes of Jezebel erinnert an ein traditionelles religiöses Lied aus der Mitte des letzten Jahrhunderts.

Joseph Shabason – Welcome To Hell

Auf acht Titeln, die großzügige, jazzige Kompositionen mit Tonalitäten der Vierten musikalischen Welt und der Erwachsenen Zeitgenössischen Musik verbinden, skizziert der Torontoer Saxophonist Joseph Shabason eine auditive Landkarte der Transzendenz, Einheit, Konditionierung und schließlich des Verzichts seiner Erziehung in einer islamischen und jüdischen Dualität. Ein Glaubenshaushalt.

Das daraus resultierende Album The Fellowship, das über Telephone Explosion Records und Western Vinyl erschien war, trägt den Namen der isolierten islamischen Gemeinschaft, der Shabasons traditionell jüdische Eltern schon vor seiner Geburt angehörten; ein mentaler und spiritueller Push-Pull, der seine Einstellung bis weit ins Erwachsenenalter prägte und sogar kontrollierte. Als Hörerlebnis, als Autobiografie und in Form von Instrumentalmusik. 

Die Gemeinschaft folgt einem chronologischen Bogen, der sich über drei Generationen erstreckt und das frühe Leben seiner Eltern, seine eigene geistige und körperliche Jugend und seinen Kampf, den problematischen Gewohnheiten einer solch konfliktreichen Vergangenheit zu entgehen, abdeckt. 

Sein neues Album Welcome To Hell ist sowohl eine Hommage als auch eine Neuinterpretation des bahnbrechenden Skate-Videos von Toy Machine aus dem Jahr 1996, das zum Start der Karrieren von Skatern wie Mike Maldonado, Elissa Steamer, Brian Anderson, Jamie Thomas und anderen beitrug.

Wie bei vielen Menschen hatte dieses Video einen enormen Einfluss auf Joseph (das ist er auf dem beigefügten Foto), der sich als Erwachsener seine VHS-Kopie hunderte Male ansah. Und als jemand, der Jazz kreiert, mag er das improvisatorische Ganzkörpererlebnis des Skateboardens zum Jazz, bei dem eine gemeinsame Sprache zwischen Rädern und Holzbläsern existiert. Und für ihn sind sowohl Skater als auch Musiker ein lauter, kreativer Haufen und diese Beziehung veranlasste ihn letztendlich zu der Frage: Wie klingt die Hölle? Ein im wahrsten Sinne kontemplativer Track zum Entspannen. 

The Uptights – Tor Aukrust

Die norwegische Band The Uptights wurde im Februar 2010 nach einer Japandroids-Show im legendären Osloer Veranstaltungsort Blå gegründet. Øyvind Bersvendsen (Schlagzeug), Andreas Utvær Fossheim (Gitarre, Bass, Orgel) und Andreas W. H. Lindvåg (Gesang, Gitarre, Bass) wollten lautere und seltsamere Musik machen, als es ihre anderen Projekte zuließen.

Das Trio ließ sich gerne von Kassettenbands wie Guided By Voices und verschiedenen Revival-Trends der Zeit inspirieren – Emo/Post-Hardcore, Folk, Shoegaze und Post-Punk. Ihre Debütkassette At the Wörthersee Hotel (2011) fügte dem musikalischen Mix ein atmosphärisches und experimentelles Element hinzu – mit atmosphärischen Klängen und Mikrokassetten-Diktiergeräten.

Als das zweite Album, It Is For Them That The Lights Twinkle, 2021 endlich erschien, wurde es vom Musik-Blog Louderthanwar für seine „seltsame verzerrte Schönheit“ gelobt und als „das bestgehütete Geheimnis der Klänge, die Norwegen ausstrahlt“ bezeichnet.

Das neue Album I Was Dreaming erscheint Ende Oktober und das neue Bandmitglied Anders Meyn Jensen (Synthesizer, Gitarren), der sich 2019 der Band anschloss, ist hier erstmals dabei. Besonders hervorzuheben ist der finale Track Tor Aukrust. Die Platte vervollständigt eine Trilogie aus engagierten Amateur- und Mono-Mixen. 

Six Days Of Calm – Awakening

Mit dem Debütalbum The Ocean’s Lullaby (2020) konnte Marc Fischer aka SIX DAYS OF CALM ein dickes Ausrufezeichen in der Post-Rock-Szene setzen. Die Vinylausgabe des Albums ist mittlerweile vergriffen.

Das neue Album My Little, Safe Place erscheint im November 2023 und die erste Single Uncertainty (2022) hat u. a. durch das mysteriöse, beeindruckende Video mit der Tänzerin/Schauspielerin Luisa Raukopf für erstes Aufsehen gesorgt. Für das Album ging Fischer nochmal mit Produzent Nikita Kamprad (Der Weg Einer Freiheit) ins Studio und fürs Mastering zeichnet mit Philipp Welsing ein alter Bekannter verantwortlich.

Die auditive und visuelle Reise geht nun mit der zweiten Single Sorrow weiter und überrascht mit dem wunderbar ergreifenden Gesang, der von der deutschen Sängerin circle&wind aka Viola Petsch beigesteuert wird. Das dazugehörige wieder von Rob Krings (Vestra Visuals) erstellte Video zeigt erneut Luisa Raukopf in einer graziösen Tanzperformance, die die bildliche Reise aus dem Video zu Uncertainty auf sanfte Weisefortsetzt. Sorrow ist ein minimalistischer, vom Klavier getragener, tief emotionaler Song, der sich durch die zarte, charismatische Stimme von circle&wind, dezenten Streichern und elektronischen Nuancen zu einer feinen, traurigen musikalischen Perle entwickelt. 

Als letzte Single vor de Album Release kommt mit Awakening ein wunderbar an God is an Astonaut erinnernder Instrumental-Track. 

Monica Riskey – Sunset Cruise

Die junge Künstlerin stammt aus dem tiefen Süden Brooklyns und hat sich seit ihrer abscheulichen Mittelschulzeit der Poesie und Musik zugewandt. Nachdem sie nach 10 Jahren mit dem Wettkampftanzen für Lacrosse aufgehört hatte, blieb ihr die Sehnsucht, sich durch Musik auszudrücken.

 Die 24-jährige russische Jüdin brachte sich in der 9. Klasse selbst Gitarre und Ukulele bei, was ihr eine Projektionsfläche gab, auf der sie langsam ihre Gedanken ausdrücken konnte. Monica Riskeys Musik ist von der Hip-Hop-Szene, der Folk-Szene und ihren zufälligen Erfahrungen beeinflusst und gleicht einem ständig wachsenden Musikalbum.

Seitdem sind ihre Liebe zur Poesie und zur Musik eng miteinander verbunden. Zwischen ihrer Sehnsucht, Musik zu machen und Ärztin zu werden, hofft sie, eines Tages einen erfolgreichen Mittelweg zu finden.

Über den aktuellen Sunset Cruise Track heißt es im Pressetext: 

Schwierige Zeiten auf der Welt, aber die Musik sollte nie aufhören, also gebe ich mein Bestes, um den Überblick über das Teilen zu behalten – fürsorglich – nicht zu fluchen und noch einmal: Teilen und genießen.