The End of Travelling – Vol. 117

Mit der unregelmäßigen Serie der The End of Travelling-Listen möchte ich Euch auf spannende neue Songs, die vor allem über die Musik-Promotion-Plattform SubmitHub, meist direkt von den Künstler:innen selbst, veröffentlicht worden sind, aufmerksam machen.

Also Kopfhörer aufsetzen, Augen schließen und ganz entspannt zurücklehnen …

Scott Fisher – Conscience of Cool

Der ursprünglich aus Portland, Oregon stammende und in Los Angeles lebende Singer-Songwriter mit einer französischen Mutter und einem amerikanischen Vater hat sich von den verschiedenen Kulturen inspirieren zu lassen. Sein erster Kontakt mit Musik begann, als er bei der im Exil lebenden deutschen Konzertpianistin Ilse Glassel klassisches Klavier studierte. Daher sind seine frühen Soloalben sehr tonartlastig und umfassen alles von Piano/Pop über klassisches Piano bis hin zu Bossa Nova. 

Inzwischen hat sich die Musik von Scott Fisher weiterentwickelt und ist von aktuellen Schwingungen, philosophischen Themen und einstudierten Techniken der alten Schule geprägt. Die Vernetzung mit den richtigen Leuten ermöglichte es ihm, von der Clubszene, in der er regelmäßig auf Tour war, ins Aufnahmestudio zu wechseln, um für verschiedene Fernsehshows zu produzieren. Einige davon sind Shameless, Better Call Saul, Raising Hope, Gossip Girl und The Good Doctor.

Sein selbstbetiteltes Soloprojekt begann 2007 mit einem Piano-Pop-Album, das weithin mit Ben Folds verglichen wird. Seitdem umfasst Fishers musikalisches Spektrum Indie-Folk, klassisches Klavier und Psychedelic-Rock der 70er Jahre.

Der aktuelle Track Conscience of Cool ist die vierte Single aus seinem gerade erschienenen achten Albums Kingdom of Ego. Das Album umspannt ein Repertoire aus über zwei Jahrzehnten, in denen Fisher einen originellen Sound geschaffen hat, der mühelos Jazz, Rock und Indie verbindet. Er trat im Laufe der letzten Jahre unter anderem als Vorgruppe für Künstler wie Brandi Carlile, Augustana und Pink Martini auf.

Taleen Kali – Vague Flesh

Die aus Los Angeles, Kalifornien stammende Taleen Kali komponiert romantische Punksongs, verpackt in Schichten aus Shoegaze, Psychedelia und Riot-Girl-Grunge, und kreiert so einen kosmischen Sound, der gleichermaßen verträumt und trotzig ist. Mit ihren feurigen Live-Sets und wirbelnden Klängen hat sich die Band schnell zu einer festen Größe im Musik-Underground von Los Angeles entwickelt. 

Als sich ihre Band TÜLIPS 2016 bei ihrer letzten Headliner-Show im Regent Theatre mit einem Paukenschlag auflöste, ging Kali solo und teilte sich Auftritte mit Indie-Koryphäen wie Ex Hex, Alice Bag, Seth Bogart und tourte durch das ganze Land. 

Ihre Debüt-EP Soul Songs wurde von Kristin Kontrol (Dum Dum Girls) produziert und von Brad Laner (Medicine) gemischt. Es wurde in den legendären Sunset Sound Studios in Hollywood aufgenommen und zeigte, wie sich ihr Riot-Girl-Ethos zu einem ausgefeilten Punk-Sound mit Noise-Pop- und New-Wave-Einflüssen entwickelte. 

Das erste Album von Kali und ihre Band, Flower Of Life, wurde im Winter 2022 im The Cave Studio mit den Produzenten Jeff Schroeder von The Smashing Pumpkins und Josiah Mazzaschi (Bizou, Light FM) aufgenommen.  Der Titelsong erschien im April 2022 als erste Single des Albums auf KEXP, gefolgt von den Singles Only Lovers Left Alive, Fine Line, Tomorrow Girl und Crusher. Das Album erschien anschließend Anfang März 2023 auf Dum Dum Records. 

Über den aktuellen Track Vague Flesh heißt es im Pressetext: 

„Vague Flesh“ ist der vorletzte Titel auf unserem Debütalbum „Flower Of Life“, das diesen März bei Dum Dum Records veröffentlicht wurde. Bei dem Lied handelt es sich um eine grüblerische Shoegaze-Ballade, die von Jeff Schroeder von Smashing Pumpkins produziert wurde und in Amazon Primes Zeitreise-Thriller „Totally Killer“ mit Kiernan Shipka (Mad Men, Sabrina) zu sehen ist.

Pranatricks – Lights & Machines

Der aus British Columbia kürzlich nach Vancouver Island umgezogene Singer, Songwriter, Produzent und Indie-Psycho-Folk-Künstler hat sich den Künstlernahmen Pranatricks zugelegt. So kann er – nahezu unerkannt – viel Zeit in der Natur verbringen und das verbinde ihn mit seiner Umgebung. Das ist – neben der Meditation – ein Großteil seiner Inspiration. 

Das erste Album Cherished ist Anfang des Jahres erschienen und wurde von den Fans, der Fachpresse und von den Kritikern fast durchgehend positiv aufgenommen.   

Lights & Machines ist die dritte Single aus seinem zweiten Album Elements of und eine Indie-Alternative-Ode an die Erinnerung daran, dass unsere größten Kräfte in uns selbst liegen. Angeführt von einer sanften, knirschenden E-Gitarre und einem Schlagzeug liefert der Song eine subtile Gesangsdarbietung, die den Zuhörer in eine Ära und einen Raum der Leichtigkeit und des Staunens über unser Verständnis und unsere persönliche Verbindung zu allen Dingen entführt. 

Unterbrochen und getrennt durch eine rhythmische Leadgitarrenlinie fügt die Bridge Percussion und Backing-Vocal-Aufnahmen hinzu, um den Hörer daran zu erinnern, ständig auf seinen Aufenthaltsort in der Außenwelt zu achten, und führt ihn letztendlich zurück in den Herzraum, um die Antworten zu finden, nach denen er sucht. 

Teile des Tracks, darunter das Schlagzeug und die Gesangsaufnahmen, wurden bereits 2011 in einem verlassenen Lagerhaus in Vancouver Downtown Eastside aufgenommen, bevor es abgerissen wurde, um gentrifizierte Eigentumswohnungen zu errichten. Das Outro nutzt den ätherischen Geist des offenen Lagerraums und fügt gleichzeitig einige geschichtete Arpeggio-Synthesizer hinzu, um die mantrische Qualität des Gesangs zu maximieren und den Hörer letztendlich in einen inneren Raum des Bewusstseins zurückzubringen.

Ryan Wayne – Maybe I’m to Blame

Geboren und aufgewachsen in der Arbeiterstadt Oshawa, östlich von Toronto, Kanada wuchs der Singer/Songwriter und Multiinstrumentalist Ryan Wayne McEathron umgeben von Musik auf. Sein Vater ist LKW-Fahrer, der Lieder schreibt, und Ryan verbrachte unzählige Sommernächte damit, mit Tanten, Onkeln, Cousins, Großeltern und Freunden in der Hütte der Familie im Madawaska-Tal gemeinsam zu singen. 

Erste Bekanntheit erlangte er als Gründungsmitglied und Songwriter der von der Kritik gefeierten und preisgekrönten Band The Warped 45s (Pheromone Recordings), die neben der selbstbetitelten EP The Wharped 45s (2008) auch die Alben 10 Day Poem For Saskatchewan (2009) und Matador Sunset (2011) veröffentlichte. Mit in der Band war sein Cousin Dave McEathron.

Während seiner musikalischen Karriere hatte Ryan die Gelegenheit mit Künstlern wie The Drive-By Truckers, The Skydiggers, Elliott Brood, Deer Tick, The Once und Justin Rutledge um die Welt zu touren. Er hat auch mit vielen Künstlern aufgenommen, unter anderem spielte er Mandoline bei dem Track Road Regrets auf Dan Mangans bahnbrechendem Album Nice, Nice, Very Nice.

Anfang 2022, nachdem er mehrere Jahre lang nicht auf Tour war und keine Aufnahmen gemacht hatte, erlitt Ryan zwei Schlaganfälle. Als Teil des Heilungsprozesses fühlte er sich wieder in die Musikwelt gezogen und begann mit der Produktion und dem Mix einer Reihe selbstproduzierter Songs mit dem Grammy-preisgekrönten Produzenten und Mischtechniker Malcolm Burn (Bob Dylan, Emmylou Harris, Patti Smith, Daniel Lanois). Diese Songs, die das Album Crow Amongst the Sparrows umfassen, sind im Jahr 2023 veröffentlicht worden.

Seine aktuelle Single Maybe I’m to Blame ist der zweite Track auf dem Album und im Pressetext heißt es über den Song:

„Maybe I’m to Blame“ ist ein Stück Americana-meets-Psychedelia, das betrunken dahinwirbelt, während der Protagonist die Verantwortung für das Ende einer Romanze übernimmt. Es klingt wie Steve Earle, unterstützt von Pink Floyd und produziert von Daniel Lanois, und gipfelt in einem schwankenden Halbrausch einer Crazy-Horse-Gitarre. Die Musik wurde gemeinsam mit seinem Singer-Songwriter-Kollegen und Spitzengitarristen David Celia geschrieben und die Texte während Ryan Waynes Schlaganfall-Genesung zusammen mit der Backgroundsängerin Kelley McCrae fertiggestellt.

Planet Ibiza – If you love her

Die schwedischen Lo-Fi-Könige von Planet Ibiza laden mit ihrem verträumten neuen Album If You Love Her ein, wieder in ihren romantischen Rock-Kult einzutauchen. Mit allen Elementen, für die das in Stockholm ansässige Trio beliebt geworden ist, ist es eine warme und vertraute Umarmung einer vergangenen Ära der Soft-Rock-Magie. 

Mit wackeligen Gitarrenzupfgeräuschen über einem schlendernden Shuffle-Beat strahlt diese dreiminütige Klangreise Charme und Komfort aus. Fans moderner Zeitgenossen wie Mac Demarco werden sich in dieser mühelos coolen Ode an die skandinavische Sommerzeit wie zu Hause fühlen. 

Nach der vorab veröffentlichten Single Alone with U, gibt es nun den Titel-Track zu hören.

Über den Song heißt es im Pressetext: 

„If you love her“ ist ihr neuer hypnotischer Indie-Romance-Track, der Sie so tief entspannen wird, dass Sie gar nicht anders können, als sich von der Liebe zu berauschen, die durch Ihre Adern fließt.

body / negative – Persimmon

Die aus Los Angeles, Kalifornien stammende Ambient-Shoegaze-Künstlerin, Multiinstrumentalistin und Sängerin Andy Schiaffino alias body / negative kündigt ihr nächstes Album Everett an, das Anfang Dezember über Track Number Records erscheinen soll. 

Es ist das dritte Album aus dem Solo-Projekt und wurde von Simon Scott von Slowdive gemastert und enthält Kollaborationen mit Künstlern, die Schiaffino im Laufe der Jahre schon lange bewundert hat, darunter Midwife (alias Madeline Johnston) und Justin Maranga (Ancestors) und Amulets (alias Randall Taylor). 

Der Lo-Fi-Sound des Albums vermischt Elemente von Shoegaze und Ambient, während bestimmte Momente experimentelle Gebiete betreten. Ein Großteil des Albums wurde mit einem tragbaren Tonbandgerät aufgenommen, während Andy Schiaffino über ein Festnetztelefon anstelle eines Mikrofons singt, was dem Gesang das nostalgische Summen eines Telefonanrufs verleiht. Während sich das Album entfaltet, scheint es zarte Erinnerungen auf melodischen Flügeln zu tragen.

Die erste Single des gerade erscheinenden Albums ist der Instrumental-Track Persimmon.

Über das Album heißt es im Pressetext: 

Nach Andys eigener Aussage ist Everett eine Manifestation der verletzlichsten Ecken ihrer Psyche. Das Album sollte ursprünglich im Midwife-Studio in Las Cruces, New Mexico, aufgenommen werden. Doch als ihr Vater unheilbar erkrankte, ereignete sich für Andy und ihre Familie eine Tragödie. Infolgedessen wurde der größte Teil des Albums geschrieben und aufgenommen, während Andy sich im Hospiz um ihren Vater kümmerte. Das Werk ist von Themen wie Liebe und Verlust geprägt und spiegelt die Gefühle des letzten Werks von body / negative, Fragments, aus dem Jahr 2020 wider. Die Künstlerin widmet Everett – in seiner Gesamtheit – ihrer verstorbenen Mutter und ihrem verstorbenen Vater.