The End of Travelling – Vol. 137

The End of Travelling – Vol. 137

Mit der unregelmäßigen Serie der The End of Travelling-Listen möchte ich Euch auf spannende neue Songs, die vor allem über die Musik-Promotion-Plattform SubmitHub, meist direkt von den Künstler:innen selbst, veröffentlicht worden sind, aufmerksam machen.

Also Kopfhörer aufsetzen, Augen schließen und ganz entspannt zurücklehnen …  

Dorian Sorriaux – Just a Little More

Der Gitarrist, Songwriter und Sänger mit einer Tendenz zum psychedelischen Folk, Dorian Sorriaux, ließ sich vom goldenen Zeitalter der Volksmusik inspirieren und wurde als Leadgitarrist der schwedischen Band Blues Pills bekannt. Seine Debüt-EP Hungry Ghost, die wunderbaren Kritiken erhielt, ermöglichte es ihm, als Solo-Act im Vorprogramm von Myles Kennedy durch ganz Europa zu touren. 

Mit seinem kommenden Album Children of the Moon, das im Juni 2024 bei The Sign Records erscheinen soll, offenbart er einen viel persönlicheren Musik- und Songwriting-Stil. Er emanzipiert sich, indem er neue musikalische Universen mit mehr akustischem Folk und persönlicheren Texten erkundet. 

Über seine aktuelle Single Just a Little More schreibt er im Pressetext: 

Als ich dieses Lied schrieb, zeigte ich es einem Freund, dem es wirklich gefiel. Er starb einige Monate später und die Bedeutung dieses Liedes wurde klarer. Es ist ein Lied über Geisteskrankheiten und Drogenmissbrauch und trotz des düsteren Themas im Text ist es ein erhebendes Lied der Hoffnung für jeden, der mit diesen Problemen zu kämpfen hat.

Flora Cash – Dragon

Das Projekt Flora Cash, ist das ein Musikduo und Ehepaar Shpresa Lleshaj und Cole Randall, die sich 2012 in Minneapolis kennenlernen, das Duo gründeten und einander 2013 heirateten. Lleshaj, die aus dem vom Krieg zerrütteten Kosovo fliehen musste und Randall, der eine turbulente Erziehung mit einem inhaftierten Vater erlebte, fanden gemeinsam Trost in der Musik.

Nachdem sie 2015 beim Label Icons Creating Evil Art unterschrieben und Nominierungen als schwedischer Künstler des Jahres und schwedischer Newcomer des Jahres erhalten hatten, veröffentlichten sie im April 2017 ihr Debütalbum Nothing Lasts Forever (And It’s Fine). 

Der Durchbruch kam mit dem Song You’re Somebody Else, der im alternativen Radio einen rasanten Aufschwung erlebte und Platz 1 erreichte, bevor es zu einer viralen TikTok-Sensation wurde, was zur Platin-Zertifizierung in den USA und mehreren Gold- und Platin-Zertifizierungen weltweit führte.

Als sie sich RCA Records von Sony Music anschlossen, gaben sie 2018 ihr Fernsehdebüt in der Late Late Show mit James Corden und folgten im darauffolgenden Jahr mit einem fesselnden Auftritt bei Live with Kelly and Ryan. Ihre Musik wurde in Fernsehserien wie The Good Doctor, Locke & Key und Janet King verwendet.

Über den aktuellen Track Dragon heißt es im Pressetext: 

Dragon berührt den Kern des Kampfes durch die Dunkelheit und des Wiederfindens des eigenen Feuers. Es geht darum, sich verloren zu fühlen und dann Stärke zu entdecken, von der man nicht wusste, dass man sie hat. Dieses Lied ist für jeden, der jemals das Gefühl hatte, zu verschwinden, nur um stärker aufzustehen und bereit, die Welt neu zu erobern. Es ist eine rohe, ehrliche Reise von den Tiefen zum Licht.

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Keeley Boyle – Inviting

Wenn man sagt, der Winter sei die Zeit der Trauer, dann versteht die alaskische Songwriterin Keeley Boyle ihre Trauer mit einer Intimität, die in mancher Hinsicht beispiellos ist. Sie schrieb ihre erste Solo-EP Inviting in den kältesten und dunkelsten Monaten des Jahres in ihrer Heimatstadt Kenai, Alaska, einer Stadt mit nur 7500 Einwohnern. Dort gelang es ihr mitten im Winter, eine fast jahrzehntelange Schreibblockade zu überwinden und eine glitzernde Meditation über psychische Gesundheit, Beziehungen und die einzigartige Landschaft zu schaffen, die ihr Wesen prägt.

Die Zärtlichkeit, die Boyle sowohl für sich selbst als auch für ihre Umgebung hegt, wird in der EP deutlich, in dem kein Wort ein Zufall ist und jeder Text mit der Geduld von jemandem vorgetragen wird, der die Gelegenheit hatte, ohne Ablenkung mit seinen Gefühlen zu sitzen. Während sich die Lieder entfalten, fühlt sich die Traurigkeit wie eine Art Begleiter an, ebenso wie der Kenai-Winter. Ihre Stimme schwebt über der tiefen Wärme ihrer Akustikgitarre, schwankt zwischen Jazz- und Folk-Melodien und ist mit oft unerwarteten Klangfarben bemalt. Die von Boyle produzierte Platte glänzt unter ihrer intuitiven Leitung.

Über den Titel-Track Inviting heißt es im Pressetext: 

Inviting wurde hauptsächlich bei Boyle zu Hause in Kenai und in Anchorage aufgenommen und von ihrem Ehemann Nelson Kempf aufgenommen, der auf der Platte auch E-Gitarre spielte. Boyle holte Carmen Rothwell und Abbey Blackwell (Alvvays) am Bass, Machado Mijiga am Schlagzeug und Joseph Shabason (War on Drugs) am Saxophon.

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Holly Blair – Slow

Die in Los Angeles, Kalifornien lebende Multiinstrumentalistin, Songwriterin und Filmemacherin Holly Blair stellt ihre aktuelle Single Slow vor, eine Vorabveröffentlichung aus der angekündigten zweiten EP Then comes the Lightning, dass im Mai erscheinen soll. 

Nachdem sie kürzlich die erste Single der neuen EP Used To Dying sowie letztes Jahr ihre Debüt-EP One Step Away Is Too Far veröffentlicht hat hebt ihre künstlerische Vielseitigkeit die neuen Songs auf ein neues Niveau. 

Als queere, geschlechtsübergreifende Künstlerin interessiert sie sich für die Erforschung von Umgebungen, die festgelegte Definitionen in Frage stellen. Sie erschafft filmische, klangliche und lyrische Welten, die die Kluft zwischen den Genres überwinden, um mit der inhärenten Unordnung des Menschseins in Resonanz zu treten.

Im Pressetext sagt Holly Blair über den neuen Song: 

Der Refrain ist ein Thema, das sich wirklich zentral in meinem Leben anfühlt: der Wunsch, Ja zu sagen, aber die Angst davor, die Kontrolle abzugeben. Es ist also so, als ob mein Höheres Selbst zu mir spricht und mir sagt, ich solle keine Angst haben und mich an die nichtlineare Bewegung des Lebens und der Zeit anpassen – damit ich aufhöre, so hart zu kämpfen.

Vilde – Subpar sentiment, cracking skin, a gene forgotten so long ago

Die Band Vilde ist das Projekt des Multiinstrumentalisten und Produzenten Thomas Savage, der im Schnitt ein Album pro Jahr veröffentlicht. Unterstützt von Schlagzeuger Jesper Hättander und Elin Ghersinich, der Art Direction und Visuals macht, entstehen Songs, die im 80-Jahre Stil von Synthesizern dominiert werden. 

Der aktuelle Song Subpar sentiment, cracking skin, a gene forgotten so long ago wurde in Stockholm geschrieben und ist die erste Single eines kommenden Albums, bei dem die Akustikgitarre im Mittelpunkt des Schreibens und Prozesses steht. 

Der Track erinnert in Aufbau und Arrangement sehr stark an Songs von Hand Habits und Loving

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Daniel Nickels – Annabelle

Der im Süden Oregons lebende Singer-Songwriter Daniel Nickels wusste früh, dass er in den Dark Horse Recording Studios in Franklin, Tennessee, aufnehmen würde. Er war Frontmann von Leeward Fate, der ersten Rockband aus St. Kitts in der Karibik und kam dort 2008 auf Tournee vorbei. Sofort fühlte er sich sofort mit den Studios und ihren Produzenten verbunden. 

Als es an der Zeit war, einen Produzenten für seinen neuen Solo-Sound zu finden, war der Grammy-prämierte Produzent der Dark Horse Studios, Dave Hagen (Keb’ Mo’, Carrie Underwood und Reba McEntire), Nickels erste Wahl. Ihre Zusammenarbeit ist auf der bevorstehenden, Roots-artigen und nachdenklichen Drei-Song-EP Drive Us Home zu hören.

Der neue Sound lädt zu Vergleichen mit Zac Brown, Jason Isbell und Tom Petty ein. Hagen ist nicht nur als Produzent, sondern auch als Co-Autor tätig. Entstanden sind Nickels‘ stärkste Songs, und die Aufnahmen zeigen die große Bandbreite seines Stimmumfangs von gefühlvollen tiefen Tönen bis hin zu wunderschönem Falsettgesang.  

Zu den Markenzeichen von Nickels‘ Songwriting gehören weitreichende und einfühlsame Texte, gut gemachte Pop-Hooks und gefühlvoller Gesang. Sein authentisches Gespür für Soul, Blues und Southern Rock geht auf seine Jahre zurück, in denen er in Georgia und North Carolina lebte. 

Seit 2016 ist Nickels Solokünstler und hat drei Alben, zwei EPs und sechs Singles veröffentlicht. Die Aufnahmen zu neuen EP zeichnen sich auch durch ein wunderbar passendes Roots-Rock-Zusammenspiel aus, dank der Teilnahme von Schwergewichtsmusikern aus Nashville und Nickels‘ eigener Live-Band mit Schlagzeuger Tony Kilcollins und Bassist Marc Tramonte.

Die Single Annabelle bietet Nickels‘ gefühlvoll rockigen-melodischen Gesang in einem Alternative-Rock- und Country-Setting mit Nuancen von Pedal Steel und Orgel. 

Im Pressetext heißt es zu dem Track: 

Die imaginäre Romantik des Liedes entfaltet sich mit Country-Poetik. Annabelle wurde im Brokenworks-Studio in Ashland OR mit Nickels‘ Live-Band aufgenommen, ergänzt durch den Hammond-Organisten Phil Madeira (The Civil Wars, Alison Krauss, Garth Brooks) und den Pedal-Steel-Spieler Sammy Kovic.

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Von Veröffentlicht am: 24.03.2024Zuletzt bearbeitet: 24.03.20241448 WörterLesedauer 7,2 MinAnsichten: 117Kategorien: News, Streams, VideosSchlagwörter: 0 Kommentare on The End of Travelling – Vol. 137
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Über den Autor: Richard Kilian

"Das Leben ist zu kurz für schlechte Musik" Wer mit Stephen King, Charles Bukowski, Andrew Vachss und Elmore Leonard sowie Marillion, Cigarettes after Sex, Motorpsycho, The Jayhawks, Sufjan Stevens, Rush und God is an Astronaut etwas anzufangen weiß, der ist bei mir richtig.

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