The End of Travelling – Vol. 113

Mit der unregelmäßigen Serie der The End of Travelling-Listen möchte ich Euch auf spannende neue Songs, die vor allem über die Musik-Promotion-Plattform SubmitHub, meist direkt von den Künstler:innen selbst, veröffentlicht worden sind, aufmerksam machen.

Also Kopfhörer aufsetzen, Augen schließen und ganz entspannt zurücklehnen …

Barbara Cuesta – Leo from a Distance

Schon seit langem verzaubert Barbara Cuesta die Singer-Songwriter-Szene in ganz Deutschland. Nachdem sie ihr Abitur mit Strassenmusik finanzierte und in Düsseldorf zahlreiche Musikpreise gewann, zog die dreisprachige Künstlerin 2003 vom Rheinland nach Berlin, um ihr deutschsprachiges Album aufzunehmen, das 2005 bei Universal erschien.

Nach erfolgreichen Konzerten in Deutschland, Österreich und Spanien zog sie sich zurück und widmete sich zunächst anderen Projekten. 2011 meldete sie sich mit dem englischsprachigen Album Shine zurück und präsentierte sich mit Band und ihren neuen, mal leise entrückten, mal lauten leidenschaftlichen Songperlen als gereifte Künstlerin.

Ihr neues Album Euforia erscheint gleichzeitig mit der Fokus-Single Leo from a Distance. Mit dem Indiefolk-Track ist es Barbara Cuesta gelungen, einen Sound zu kreieren, der eine große Ruhe und Kraft ausstrahlt und der sich thematisch einem der tiefsten Mysterien widmet: dem Tod. Ausgelöst wurde diese Auseinandersetzung durch den Verlust ihres spanischen Vaters. 

Malerisch beschreibt sie, wie der Körper ihres verstorbenen Papas sich auflöst und in einen Ozean verwandelt, der Vergebung möglich macht: „Your body changing into oceans that let me forgive.“ 

Eine Verwandte verplapperte sich bei ihrer Ankunft in Spanien und erzählte, dass ihr Vater schon “blau und grün” gewesen sei, als man ihn gefunden hatte und wurde vom Rest der Familie schnell zum Schweigen gebracht. Die Poetin nahm das Bild auf – und ließ es in den Song münden, der eine Art Herzstück der Platte bildet.

B.Miles – Separate Rooms

Die New Yorker Künstlerin B.Miles hat ihr zweites Album Different Pages für Ende September angekündigt. Es ist die erste Veröffentlichung seit über drei Jahren. 

Thematisch geht es in dem Album um veraltete gesellschaftliche Erwartungen, die an Frauen in ihren Zwanzigern und Dreißigern gestellt werden, wie langfristige Beziehungen, ein „sicherer“ Job, ein Haus in einer ruhigen Gegend etc. 

Über die klassischen Trennungsalbum-Themen hinaus geht es bei Different Pages darum, den Mut zu haben, sich zu fragen, ob man wirklich glücklich ist, und – was noch wichtiger ist – etwas dagegen zu unternehmen, wenn man es nicht ist. 

Das Album markiert zudem B.Miles’ bisher erstes Full-Band-Projekt, inspiriert von einer Reihe von Live-Shows mit ihren besten Freunden (Eric Nizgretsky, Jackson Firlik, Matias Quarleri, Rob Seeley), die sie Anfang des Jahres zum Headliner im Bowery Ballroom führten.

B.Miles über die ausgekoppelte Single Separate Rooms: 

Da es beim Schreiben dieses Albums vor allem darum ging, eine neue Seite aufzuschlagen und das Selbstvertrauen zu finden, ein Leben zu führen, das einen glücklich macht, wollte ich einen Moment der Erinnerung an eine Zeit, in der es ein anderes Leben gab.“ des Glücks, das ich in dieser neuen Version meiner selbst wiederzuentdecken versucht habe. Separate Rooms ist ein nostalgischer Rückblick auf eine Liebe, die es einmal gab. Es wurde als Erinnerung daran geschrieben, wie sich Liebe anfühlen kann, aber es endet mit der Erkenntnis dass es keine Liebe war, die für die Ewigkeit gemacht war. Der Text erzählt eine Geschichte davon, wie man Teile seines alten Selbst wiederentdeckt, die man für verloren geglaubt hatte, und dabei die Reife erlangt, die guten und schlechten Teile dieses alten Selbst zu erkennen selbst waren.

Carey Clayton – Future In A Past Life 

Der in Los Angeles, Kalifornien lebende Singer-Songwriter, Produzent und Multiinstrumentalist Carey Clayton, der seine Karriere als Gitarrist und beitragendes Mitglied der Indie-Pop-Band Great Good Fine Ok begann. Daneben schrieb und produzierte er für zahlreiche Künstler und Kollaborateure. 

2020 erschienen seine erste EP Matinee und sein Debüt-Album Blind Eye. Sein 2021er Album gradually, suddenly wurde von Kritikern als „das beste Album des Sommers“ bezeichnet. 

Seine neueste Veröffentlichung Foreign Tongues erschien im September 2023 in Zusammenarbeit mit dem Cellisten Little Kruta. Clayton erweiterte dadurch die Klangpalette und geht noch tiefer in die Erkundung intimer, eindringlicher, filmischer und doch insgesamt einzigartiger Klanglandschaften. Er schmückt seine Stücke mit Orchesterpassagen, denen elektronische Elemente gegenüberstehen, die von Claytons Songwriting und Gesang zusammengehalten werden. Das Album wirkt wie eine Sammlung von Liedern, die am Lagerfeuer erzählt werden sollen.

Im Pressetext heißt es über die aktuelle Single Future in a Past Life:

„Future in a Past Life“, die jüngste Single im Vorfeld der Albumveröffentlichung von „Headless“, ist eine rasante, psychedelische Indie-Rock-Reise. Entfaltet sich durch einen ansteckenden Drum-and-Bass-Groove, verziert mit üppigen Gitarren, Synthesizern und Holzbläsern. Der Song erforscht Themen der Liebe und Verbindung über zeitliche Grenzen hinaus.

Black Sea Dahu – Not a Man, Not a Woman

Die Schweizer Band Black Sea Dahu sind das kreative Mastermind und die unverwechselbare Stimme auf fast allen Aufnahmen Janine Cathrein (Gitarren und Gesang) und eine Bande musikalischer Kohorten: Ihre Geschwister Vera (Gitarren und Gesang) und Simon Cathrein (Cello und Gesang), Silvan Schmid (Schlagzeug), Ramon Ziegler (Keyboards), Pascal Eugster (Bass) & Paul. 

Die Gruppe war unter dem Namen Josh bereits ab 2012 aktiv und veröffentlichte das Album The Kids of the Sun (2012). 2018 wurde der Bandname in Black Sea Dahu geändert, Dahu ist ein Schweizer Fabeltier. Beim Label Mouthwatering Records erschien in jenem Jahr das Debütalbum White Creatures unter dem neuen Bandnamen. Es folgten mehrere Tourneen im In- und Ausland sowie Festivalauftritte. 2019 wurde die Band bei den Swiss Music Awards mit dem „Artist Award“ ausgezeichnet.

Ihr Debütalbum White Creatures, co-produziert von Gavin Gardiner (The Wooden Sky) erhielt viel Kritikerlob und führte zu Vergleichen mit Ben Howard, Jeff Buckley, Bon Iver, Radiohead und Big Thief. Die Band veröffentlichte im September 2019 eine EP mit dem Titel No Fire in the Sand. Sie haben Kingdom North (Rerelease) neu aufgelegt, eine Sammlung von Songs, die aufgenommen wurden, als sie noch Josh hießen.

Bei internationalen Auftritten hat sich die Band die Bühne mit Größen wie Ben Howard, José González, Lucy Rose, Sophie Hunger, Agnes Obel, Amy MacDonald und Dermot Kennedy geteilt.

Im Februar 2022 erschien ihr zweites Album I Am My Mother und mittlerweile ist Simon Cathrein live nicht mehr dabei, sondern nur noch an den Aufnahmen der Alben beteiligt.

Die aktuelle Single Not a Man, Not a Woman befasst sich mit den Emotionen und den Kämpfen um das eigene authentische Selbst in einer Welt befasst, die Konformität verlangt. 

Aufgenommen mit einem 4-Spur-Kassettenrekorder, strahlt der Song Wärme und Intimität aus, erinnert an eine vergangene Ära analoger Aufnahmen und fängt die Essenz der Live-Energie der Band ein. Die Lo-Fi-Ästhetik und die organischen Unvollkommenheiten verleihen dem Song ein Gefühl von Authentizität und Zeitlosigkeit.

E.T. Man – Shades of Neon

E.T. Man ist ein in Los Angeles, Kalifornien ansässiges Trio, das Stile wie Synth-Wave, Indie-Rock und Synth-Pop miteinander verbindet. Ursprünglich als Soloprojekt unter einem anderen Namen entstanden, wurde die Idee schließlich 2018 von den Brüdern Alessandro und Spencer Ayer in die Tat umgesetzt. 

Im Sommer 2016 verspürte Alessandro Ayer, ehemals Keyboarder des R&B-Künstlers Two Lips, Großstadtnostalgie und begann Musik zu schreiben, die auf seiner neu entdeckten Liebe zur Innenstadt von Los Angeles basierte. Schon bald gesellte sich sein Bruder Spencer zu ihm, der sein Produktionsgeschick und sein handwerkliches Geschick mitbrachte und gleichzeitig als Co-Sänger fungierte. Kurz darauf schlossen sie sich mit ihrem langjährigen Freund Trayler Swift zusammen, der offizieller Schlagzeuger und Co-Produzent wurde. 

Auch in der aktuellen Single Shades of Neon thematisiert das Trio die Liebe zu Los Angeles. Es ist der Synthesizer Seduction des bereits vorher veröffentlichten Songs, wunderbar tanzbar und sehr Drum- und Synthesizer-lastig. 

Alessandro Ayer sagt im Pressetext über den Song: 

In diesem Lied geht es darum, sich in die Innenstadt von Los Angeles und die Nostalgie der Nachtlichter zu verlieben. Es handelt sich um einen stärker auf Synthesizern basierenden fokussierten Remix des Titels. Knallen Sie das auf Ihre Lautsprecher und machen Sie sich bereit für einen epischen Abend in der Stadt!

Ayna Errboe – Belt of Orion

Der dänische Singer-Songwriter Ayna Errboe wurde in einer Stadt am Meer im Norden Dänemarks geboren und Musik und Natur waren ein großer Teil seiner Kindheit. Mit 18 begab er sich mit einer Menge Coversongs als Straßenmusikant und per Anhalter auf eine Reise durch Europa. Ein paar Jahre lang lebte ich als reisender Straßenmusiker. 

Alles was er auf dieser Reise erlebte und sich aneignete hat, nennt er im Rückblick „Learning by Doing“ und ist sich sicher, dass er halb betrunkenen Straßendichtern auf Bauernmärkten und in schäbigen Bars in Südfrankreich einiges zu verdanken. 

Glücklicherweise hat er zwischen seinen Reisen Zeit damit verbracht, Demoalben zu schreiben und aufzunehmen, bis er im Sommer 2023 seine ersten Studioaufnahmen machte. 

Seine Lieder sind Geschichten über Träume und Kämpfe, Menschen, die er getroffen hat, und Orte, an denen er übernachtete – manchmal verwoben mit Gedanken über wirtschaftliche und politische Macht und über unseren Planeten und der Suche nach spirituellem Bewusstsein.

Die dritte seiner Debütsingles der Track Belt of Orion ist eine lyrische Reise durch eine mystische Landschaft, eine Volksmusikgeschichte über die Suche nach dem eigenen Weg. Vor allem aber ist es ein klassischer Folk-Song mit allen Zutaten, die ein solcher Song zu haben hat.