The End of Travelling – Vol. 106

Mit der unregelmäßigen Serie der The End of Travelling-Listen möchte ich Euch auf spannende neue Songs, die vor allem über die Musik-Promotion-Plattform SubmitHub, meist direkt von den Künstler:innen selbst, veröffentlicht worden sind, aufmerksam machen.

Also Kopfhörer aufsetzen, Augen schließen und ganz entspannt zurücklehnen …

The Walter Brothers – Looking Inside (feat. Chuck Leavell)

Die Brüder Ryan und Brandon Walter wuchsen in San Diego auf und hörten Musik-Kassetten von Tom Petty, den Pet Shop Boys und den The Eagles während sie den Großteil ihre Freizeit mit Fahrräder und Skateboards verbrachten. 

Die Abenteuerlust war ihnen in die Wiege gelegt und als Jugendliche suchten Sie nach Schätzen im Sperrmüll der Nachbarschaft. Als Erwachsene wühlen die Brüder nicht mehr nach weggeworfenen Schätzen. Dafür durchsuchen Sie die Verkaufsanzeigen von Wohnmobilen und Wohnwagen. Der Traum vom Leben On the Road und die Aussicht na einem Schnäppchen auf Dauer, ist tief verwurzelt. 

Ihre Musik spiegelt diesen Sinn für das jugendliche unbeschwerte Abenteuer sowie die Beharrlichkeit der Jagd nach Kostbarkeiten und Raritäten wider. Und es gibt immer einen anderen Deal, einen anderen Tag und ein anderes Lied. 

Bei dem aktuellen Track Looking Inside, der tatsächlich die erste veröffentlichte Aufnahme der The Walter Brothers ist, hatten sie das Glück, mit einigen großartigen Musikern zusammenzuarbeiten, darunter Chuck Leavell, dem aktuellen Keyboarder und Musikdirektor der Rolling Stones. James East, der unter anderem für Eric Clapton Bass gespielt hat und auch Brian „Nucci“ Cantrell, der bei The English Beat Schlagzeug spielte. 

Ein klassischer Country-Track im besten Sinne, der die steifen Hüften kreisen, die Cowboy-Boots auf den knarrenden Holzdielen stampfen lässt und vom ersten Augenblick an gute Laune verbreitet.  

Wicked Lights – Valparaiso

Der in Thailand geborene Multiinstrumentalist Two Charuson hat drei Jahrzehnte lang daran gearbeitet, sein Handwerk zu verfeinern und verschiedene Instrumente erlernt, um seinen ganz besonderen Sound zu kreieren. Auf einer Privatschule in Großbritannien heranzuwachsen, stellte einen frühen Kulturschock dar, eröffnete aber auch musikalisch eine neue Welt. Da er gezwungen war, in die Kirche zu gehen, lernte er, traditionelle Kirchenlieder zu singen und sich an die kulturellen Einflüsse Großbritanniens anzupassen. 

Trost fand der junge Künstler darin, mit seiner Gitarre in die Hand Eric Clapton, Prince, Jeff Tweedy, Neil Young, Elliott Smith, Radiohead und Joy Division zu vergöttern. 

Im Laufe der Zeit entdeckte der junge Mann noch mehr Genres und besuchte eine Vielzahl von Musikaufführungen in London. Kurz nach seinem Abschluss in Betriebswirtschaft begann er, in verschiedene Teile der Welt zu reisen und wandte dabei eine Philosophie der Aufgeschlossenheit an, die er in der Musik entdeckt hatte. 

Seine Musik in dem Projekt Wicked Lights ist aus diesen Erfahrungen entstanden und berührt Themen wie Ernüchterung, Freude, Liebe, Traurigkeit, Mut und Verspieltheit. 

Heute lebt und arbeitet Two in seiner Heimat Bangkok und nutzt seine Musik, um Identitätskonflikte auszudrücken, die seine Herkunft unweigerlich hervorruft, erforscht aber auch dieselben Konflikte in der kosmopolitischen, zunehmend entwurzelten thailändischen Hauptstadt selbst. 

Da er die meisten Instrumente selbst spielt, ist es ihm gelungen, eine einzigartige und ganz persönliche Antwort auf diese Konflikte zu finden und dabei einen Musikstil zu schaffen, der in der asiatischen Musik-Landschaft seinesgleichen sucht.

Der Song Valparaiso ist die zweite Single aus der EP Have A Nice Dream. Der Track wird getragen von dem emotionalen Gesang neben der schönen Klavierlinie und den üppigen Streichern.

Amelie Patterson – Static

Die in Banff Alberta, Kanada lebende Songwriterin Amelie Patterson hat eine poetische Veranlagung, die ihr einen hervorragenden Ruf sowohl als Künstlerin als auch als Community Builderin eingebracht hat. Ihre Vorliebe für Präzision im geschriebenen Wort, die raffinierten Volkslieder und die immer kraftvollen Auftritten mit ihrer Band sind zu einem Markenzeichen geworden. 

Ihre neueste Veröffentlichung, die die EP The War vervollständigt, besteht aus zwei Singles; das rätselhafte und Synthesizer-lastige Static und das groovige, melodische, von Mythen inspirierte Golden Line. 

Die beiden Tracks nehmen unterschiedliche Plätze im Alt-Folk/Pop-Bereich ein. Der erste Track Static ist ein Lied darüber, sich selbst aus dem Weg zu gehen. Der Song wurde von Brock Gieger (Reuban und The Dark) produziert und spiegelt die Spannung und Entspannung wider, die mit der Teilnahme am kreativen Kampf einhergeht. 

Amelie schreibt im Pressetext über den Prozess des Entstehens des Songs: „Der Song besteht zu einem Teil aus aufdringlichen Gedanken und zu zwei Teilen aus leerem Studio um Mitternacht. Es ist der Kampf gegen die zersetzende Natur des Zweifels. Ich habe während eines Musikaufenthalts im Banff Centre mit dem Schreiben von Static begonnen. Ich fühlte mich unsicher inmitten so vieler Talente und hatte das Gefühl, dass die Leute meine dürftigen Überlegungen durch die Wände meines Studios hören konnten und ich konnte einfach nicht loslassen und mich auf den Prozess einlassen. Ich begann über dekonstruktive Schallwellen nachzudenken und lachte an meinem eigenen Ego, während es meine Schallwellen dekonstruierte. Langsam nahm dieses Lied Gestalt an. Später, als ich es Brock vorstellte, herrschte eine Art cooles Kismet. Brock ist so kreativ, er kann nicht anders, als einfach in den kreativen Lärm einzutauchen. Er war aufrichtig neugierig auf das Lied und hat mich wirklich dazu gedrängt, meinen ersten musikalischen Instinkt zu verlassen, anstatt zu viel nachzudenken – und von da an haben wir das Lied geformt.“

Maddie Zahm – Where Do All The Good Kids Go?

Maddie Zahm ist Amerikas neue Lieblingspopsängerin und trat erstmals in Erscheinung, als die Lieblingssingle ihrer Fans Fat Funny Friend TikTok begeisterte und zu einer ermutigenden Hymne für Menschen wurde, die unter Bodyshaming leiden. Die Single stammt aus ihrer EP You Might Not Like Her (2022), die Maddies Geschichte erzählen soll, wie sie im zarten Alter von 13 Jahren ihre Heimatstadt Boise, Idaho – wo sie Messdienerin war- verließ, um schließlich nach Los Angeles zu ziehen, sich als queer outete und schnell vieles nachzuholen begann. 

Jetzt meldet sie sich mit Where Do All The Good Kids Go? zurück – einer verletzlichen Ballade über Maddies Vergangenheit als Messdienerin im Alter von 13 Jahren. Eine Zeit, in der sie im jungen Alter eine weise Erwachsene sein musste und einen Gottesdienst mitleitete, nachdem die Mutter ihrer besten Freundin gestorben war. 

Der Song steigert sich zu einem emotionalen Höhepunkt, in dem sie erzählt, wie sie sich mit 23 Jahren zum ersten Mal betrunken hat, verloren war und versuchte, sich mit ihrer beginnenden queeren Erfahrung zurechtzufinden. 

Die Songwriterin hat ihr Debütalbum Now That I’ve Been Honest für Oktober über Dollgirl/AWAL Recordings angekündigt. Passend zu der Ankündigung kommt die aktuelle Single Where Do All The Good Kids Go? über die Tücken des Erwachsenwerdens inklusive eines Musikvideos unter der Regie von Gus Black genau richtig. 

Mittere – Found

Mittere ist das Musikprojekt des in Sydney ansässigen Produzenten/Ingenieurs/Musikers Daniel Frizza (King Princess, Tones and I, Turtle Skull, Flying Colours) und ist eine filmische Erkundung der Welt der elektronischen Ambient-Volksmusik. Mit dem Projekt demonstriert Daniel seine Fähigkeit, bewegende Klanglandschaften zu schaffen, während er Lärm als Instrument nutzt, um alle Facetten seines Studios und sein musikalisches Wissen zu adaptieren, das er im Laufe der Jahre in der Branche erworben hat. 

Dieser multidisziplinäre Ansatz ist die Grundlage seines einzigartigen Sounds, der Ehrfurcht vor dem Ton und Respekt vor der Kunst des Songwritings vereint. Seine Ambient-Landschaft und die Gefühle, die sie hervorruft, repräsentieren eine moderne Sensibilität für Pop-Produktionen und Songwriting-Ansätze.

Im aktuelle Track Found geht es um das Erwachsenwerden.

Im Pressetext heißt es: 

Alle diese Lieder sind eine Erinnerung an einen bestimmten Abschnitt meines Lebens, an den ich mich an Momente oder Gefühle erinnere, meist an die tiefgründigeren. In diesem Lied geht es darum, wie sehr wir es auch versuchen, manchmal können wir Momente oder Situationen einfach nicht wahr werden lassen. Es geht darum, alles zu tun, was man kann, um hoffentlich das Ende der Suche mit dem zu erreichen, was man erreichen möchte. Manchmal passiert es nicht immer so, wie wir es geplant haben, sondern wir weichen von diesem Weg ab und wenden uns auf etwas zu, von dem wir nie gewusst hätten, dass es am Anfang da war.

Francis of Delirium – Real Love

Anfang 2020 erschien die freche Hymne Quit Fucking Around mit der die belgische Songwriterin Jana Bahrich aka Francis of Delirium und ihr Mitstreiter Chris Hewett erstmals in die Öffentlichkeit traten. Es folgten zwischen 2020 und 2022 eine von der Kritik gefeierte dreiteilige EP-Trilogie All Change (2020), Wading (2021) und The Funhouse (2022), für welche sie Lob dafür erhalten, die Angst und Verzweiflung zu destillieren, die eine Generation plagt, die einer ungewissen Gegenwart und Zukunft gegenübersteht. 

Eine rastlose Energie und der Wunsch, mit dem Zuhörer in Kontakt zu treten, bilden den Kern des Projekts, wobei Janas persönliche Texte von einem heftigen Rocksound untermauert werden, der ebenso befreiend wie intensiv ist. 

Nachdem sie Anfang 2022 26 Support-Dates mit The Districts gespielt hatte – plus einer Debüt-Headliner-Show in New York und Festival-Slots bei Shaky Knees und Treefort – kehrte sie nach Großbritannien zurück, um eine Reihe von Support-Dates mit Soccer Mommy, Horsegirl & Briston Maroney sowie Support-Shows mit Kings of Leon und The 1975 in Luxemburg-Stadt zu spielen. 

Die neue Single Real Love, die über Dalliance Recordings erschienen ist und von Catherine Marks (boygenius, Manchester Orchestra, The Killers) produziert wurde, zeigt eine überraschend neue Seite der luxemburgischen Künstlerin. Anstelle der oft harten Rock-Rhythmen sind nun eher sanfte Klänge dominierend und der Song ist im besten Sinne wunderbar radiotauglich.